Рисунки на стене объемные: Объемные рисунки на стене: МАСТЕР-КЛАСС

Содержание

🎨 3D рисунок на стене своими руками не имея таланта художника

Оформление стен ручной росписью сейчас очень популярно. Заказчиков привлекает в первую очередь уникальность рисунка и эксклюзивность полученного интерьера. А если рисунок ещё и выполнен в технике 3D, то есть обманывает зрение, создавая на плоской поверхности ощущение объёма, то это и вовсе высший пилотаж. А можно ли самому сделать нечто подобное, если таланта к изобразительному искусству у вас никогда не было? Можно, на практике доказывает автор YouTube-канала Kotresh Koti. Сделать такие же рисунки под силу даже школьнику.

Для такого рисунка потребуется прямоугольный кусок картона и обычная тарелка, которая послужит вам шаблоном

Содержание статьи

Рыбья чешуя

Из картона нужно вырезать вот такую незамысловатую фигуру с полукругом в центреПриложите шаблон к стене и на расстоянии в 7-10 сантиметров покройте край полукруга краской из баллончикаПосле первого ряда повторите эту технику во втором ряду, сместив шаблон ровно на половину предыдущего рисункаГотовое изображение очень напоминает рыбью чешую. Вы можете использовать серебристую или золотистую краску для более выразительного эффекта

Абстрактный вариант

Второй вариант 3D-рисунка дает вам полный простор фантазии. Контур может быть самым замысловатым, имитирующим кружевной орнамент или просто волнистую линию.

Автор выбрал вот такой незатейливый вариант с острыми пиками и волнистым краемТехника все та же: прикладываем шаблон к стене и контрастным тном покрываем край из баллончикаВы можете располагать шаблон хаотично или с каким-то определенным промежутком, создавая треугольные или квадратные мотивыВариант довольно необычный, но в этом и секрет успешной абстракции

Плетёнка на стене

Имитация различных переплетенных линий очень выгодно смотрится на любой стене и отлично скрывает некоторые неровности. Так что подобными рисунками легко можно замаскировать огрехи строителей.

Для плетенки потребуется сделать прямоугольник из картона. Чтобы не пачкать руки, соорудите простую ручку из кусочка картона и скотчаМожно располагать детали в горизонтальной и вертикальной плоскости, но гораздо эффектнее будет, если делать плетенку под наклономСекрет успешности этого рисунка в определенной последовательности нанесения элементов. Одна ошибка – и эффект плетёнки пропадаетНо если сделать всё правильно – результат очень интересный. Чем контрастнее краска относительно основного фона, тем ярче и объемнее будет казаться такая картинка

Сетка –четырёхлистник

Для изготовления шаблона снова потребуется плотный картон и плоская тарелка. Картон нужно вырезать квадратом со стороной примерно 25 сантиметров.

С помощью тарелки делаем 4 полукруга с каждой стороныДля удобства работы с таким шаблоном снова потребуется ручкаПрикладываем шаблон к поверхности и все 4 полукруга прокрашиваем из баллончика. Следите за тем, чтобы острые концы рисунка точно совпадали, тогда у вас получится ровная сеткаКто-то возможно поспорит, что это стека и назовет рисунок четырёхлистниками, ну это уже зависит от восприятия

Имитация кирпича в 3D

Это самый простой в исполнении из всех перечисленных в этом материале вариантов.

Для его изготовления потребуется всего лишь малярный скотч шириной 2-3 смНужно провести ровные линии в вертикальном и горизонтальном направлении. Формируя квадратыЗатем с помощью ножа или шпателя удалить через одну перегородки, чтобы получились прямоугольникиНа то, чтобы пройтись прямо по верху малярного скотча краской у вас уйдёт от силы минут пятьПолучится вот такой рисунок. Пока не очень красиво? Но вам нужны всего ещё пара минутСнимайте скотч, потянув его за конец. Лучше делать это, когда краска чуть подсохнетА вот и результат. Вы не найдете двух одинаковых кирпичиков

Пузырчатое настроение

Этот рисунок – отличный вариант скрыть какие- то огрехи в оформлении стены до ремонта. Мотив будет хорошо смотреться в деткой комнате.

Шаблон в этом случае представляет собой круг, вырезанный в листе картонаДля изготовления объёмного пузыря вам потребуются две контрастные краски. Темную нужно нанести на верхнюю часть шаблонаНа нижнюю часть шаблона наносят светлую краску и еще один штрих – на верх темного кругаАвтор дополнил каплю-пузырь двумя штрихами снизу, но и без них выглядит очень интересноЕсли регулярно расположить такие капельки – получится жизнерадостный парад капитошек

Ломающие плоскость ромбы

Этот рисунок требует шаблона в форме ромбаРомбы располагаются в шахматном порядке и по контуру прокрашиваются краскойРезультат получается неоднозначным и точно ломающим ровную плоскость стены

Это всего лишь 7 самых простых в исполнении примеров объемного рисунка на стенах. Согласитесь, сделать их совсем не сложно, и вам это точно под силу. Не забывайте только одевать перчатки: краска из распылителя очень едкая и руки потом отмыть сложно. И желательно одевать во время такой работы маску, чтобы не вдыхать мелкодисперсную смесь.

Не исключено, что попробовав один раз рисовать на стенах, вы уже не сможете остановиться и будете тренировать свой художественный талант. Возможно, однажды вы сможете создавать и такие шедевры, как на этом видео:

Если вы попробуете один из предложенных рисунков, обязательно напишите о своих успехах в комментариях! Может быть, у вас есть опробованные шаблоны? В таком случае мы ждём ваших мастер-классов в рубрике «Истории».

ФОТО: YouTube-канал Kotresh Koti

 

Предыдущая

ИСТОРИИУпрощаем работу мастера: насадка-гвоздодёр на шуруповёрт своими руками

Следующая

ИСТОРИИПора забыть про мозоли на руках: автоматический пистолет для герметика

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

способы создания и различные варианты

Объемный рисунок на стене в сочетании с правильной подстветкой превращается в предмет искусства

Новое – это хорошо забытое старое. Популярная сегодня роспись стен – вовсе не новомодное изобретение. Еще в советские времена в отсутствии обоев было принято наносить на стены изображения по трафарету. Сейчас же интерес к росписи стен вернулся, потому что это позволяет создавать поистине уникальные интерьеры, которых больше нет ни у кого. Кухня – вполне подходящее место для экспериментов. Итак, как своими руками украсить стены в ней и сделать объемный рисунок?

Содержание материала:

Какие понадобятся материалы

Рисунки с помощью штукатурки выглядят весьма необычно и способны удивить любого

Для рисования понадобятся:

  1. кисти;
  2. карандаш для нанесения эскиза;
  3. губка;
  4. прозрачная пленка.

Кроме того, надо правильно подобрать краски для росписи. Можно использовать:

  • акриловые краски;
  • алкидные;
  • водоэмульсионные краски;
  • жидкие обои;
  • структурированные краски;
  • автомобильные баллончики с краской.

Рисунок на стене, удаленной от рабочей зоны в кухне, можно смело наносить водоэмульсионными красками. Жир и копоть сюда не попадут, поэтому не будет необходимости во влажной уборки стен. Если же рисунки предполагается пустить на кухне не по одной стене, а по периметру, то лучше обратить внимание на влагостойкие краски – акриловые и алкидные. Акриловые краски оптимальны – они не имеют запаха, прекрасно разбавляются водой до нужной густоты, хорошо смешиваются и долго служат.

Важно: Для создания объемных рисунков в стиле 3D лучше всего подходит структурированная краска и штукатурка.

Определение композиции

Перед тем, как сделать объемный рисунок на стене кухни, надо выбрать плацдарм – то есть саму стену/стены. Рисунок может исполнять несколько функций:

  • декорировать стену;
  • скрывать ее дефекты

Часто он выполняет одновременно две функции. Следует помнить, что рисунок всегда притягивает взгляд и тем самым акцентирует внимание на себе. Поэтому его композиция должна быть тщательно продумана.

Объемные рисунки при помощи штукатурки можно в последствии разукрасить, тогда эффект трехмерного изображения раскроется во всей красе

Помните: чем крупнее рельеф, тем изображение будет казаться более «глубоким» и реалистичным

Качественная трехмерная работа — это когда даже при детальном рассмотрении крупным планом, рисунок остается реалистичным

Рисунок с крупными элементами на стене кухни будет визуально уменьшать помещение. Такие броские и яркие элементы можно рисовать только в кухнях большого размера. Мелкие рисунки, нанесенные на стены, делают помещение визуально объемнее и больше, но их труднее рисовать своими руками без соответствующего художественного образования. Поэтому лучше всего сделать ставку на композицию из элементов средних размеров, при этом достаточно простых, без сложных деталей.

Важно: Продумывая композицию, обратите внимание на углы стены – надо так расположить рисунок, чтобы не оставалось ощущения пустых углов. На кухне хорошо будут смотреться изображения плодов и фруктов, кулинарная тематика, ветви деревьев с цветами и плодами. Если кухня выполнена в народном стиле, то можно активно использовать сочетание рисунка и интерьерных вещей – сделать роспись в городецком или хохломском стиле и закрепить в нужных местах полочки с самоварами и глиняной и деревянной посудой.

Как перенести изображение на стену

Создание трафарета — это основа успешного рисунка: сделаете ошибку — потом увидите ее на рисунке

Изображение на стену можно нанести разными способами:

  • от руки;
  • при помощи трафарета;
  • при помощи прозрачной пленки

Рисунки от руки может сделать на самом деле не только тот, кто умеет рисовать. Есть простой способ переноса изображения на большие плоскости, не требующий никаких способностей – стену на кухне надо разбить на квадраты. Выбранный рисунок тоже разбивается на точно такое же количество квадратов. Теперь остается просто в каждом квадрате на стене рисовать элемент с квадрата на образце – получается очень точное увеличенное изображение.

Точно также небольшие элементы можно скопировать на прозрачную пленку, а затем уже прикладывать перерисованные рисунки к стене и переносить.

Важно: Если есть проектор, это облегчит перенос. Достаточно понравившееся изображение направить через проектор на стену. Остается только обвести карандашом спроецированные на стену элементы. Рисунки получатся на стене столь точными и профессиональными, что затем никто из заходящих на кухню не поверит, что они сделаны своими руками и не являются работой профессионального художника!

Можно просто изготовить или найти в интернете трафареты и по ним нанести изображения. Это самый простой путь.

Как сделать объемный рисунок на стене кухни своими руками

Объемные рисунки — это не обязательно рельеф, иногда и игрой теней можно добиться фантастической реалистичности

Пусть данный рисунок и не подойдет для кухни, но выглядит фантастически реалистично! Хотя почему не подойдет? В кухне африканского стиля подобный рисунок будет весьма уместным.

  1. подготовить стену: со стены убираются все покрытия до основания. Затем стена штукатурится, если требуется – выравнивается;
  2. на стену наносится грунтовка;
  3. стена покрывается основным фоном – как правило, он по цвету совпадает с цветом остальных стен. Но может и контрастировать, если это задумано по проекту;
  4. сделать эскиз рисунка – композиция наносится любым из вышеописанных способов;
  5. раскрасить рисунок. Первыми раскрашиваются крупные детали, последними детали мелкие и расположенные поверх других элементов.

Важно: Краски лучше всего разводить как можно жиже – густые краски плохо ложатся на стену и будут создавать неряшливый вид рисунка.

Если рисунок наносится через трафарет, то трафарет надо закреплять на стене малярным скотчем предварительно. Трафареты надо тотчас снимать со стены после раскрашивания – иначе он присохнет или под него подтечет краска.

Важно: Объемный 3д рисунок получается, если активно использовать эффект теней, перспективу и оптические иллюзии. Образцы подобных рисунков можно найти в интернете и сделать их своими руками, точно скопировав.

Объемные рисунки на стены кухни из гипса или штукатурки

Во время снятия трафарета не следует торопиться — неверное движение — и все напрасно

Закрепить трафарет нужно как можно надежнее, чтобы во время работы его случайно не сдвинуть

Готовый объемный рисунок на стене можно покрасить, а можно оставить в первоначальном виде, в любом случае — результат будет радовать глаз

Некоторые элементы можно сделать из природных элементов: листья, цветы, стебли, стволы в засушенным виде покрываются гипсом. Далее они могут использоваться в качестве готовых элементов.

Как это делается:

  1. Рисунок наносится на стену, параллельно заготавливаются дубликаты – трафареты элементов;
  2. На стену кладут стартовую шпаклевку, армирующую сетку, а поверх них лепятся элементы из гипса или крепятся заготовленные элементы при помощи гипса или штукатурки;
  3. Можно поверх шпаклевки просто положить трафарет и по нему вырезать нужные элементы;
  4. Раскрашивание композиции.

Объемный рисунок на стене (видео)

Хотите больше фотографий? Тогда посмотрите представленное ниже видео, не забыв поставить качество по-лучше:

Итак, как вы поняли, сделать кухню неповторимой можно и своими руками. Для этого надо просто не бояться экспериментировать. Освоить же премудрости нанесения объемных рисунков может любой человек, даже не обладающий художественными способностями.

Объемные 3d рисунки на стенах

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Как создаются объемные 3d рисунки на стенах

Роспись стен – один из древнейших способов украсить свой дом. Однако, с течением времени технологии рисования менялись и усложнялись, Сейчас, одним из самых современных вариантов такого декора являются 3д рисунки, изображенные на стенах в квартире. Это весьма необычный вариант оформления, позволяющий не просто преобразить пространство, но и дающий возможность создать совершенно уникальный интерьер.

Как создается такое изображение

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много. Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия. Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе. Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее. Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3д аппликацию. Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

 

Объемные картины на стене: пошаговая инструкция с фото

Сделать объемную картину своими руками – решение для неординарных людей, которые желают сделать декор дома индивидуальным и не держать стандартные рисунки.

Для создания объемных картин для стен используется самый разный материал, к примеру, делается картина из гипса, можно создать картины из ткани своими руками, создавать объемные картины на стене из шпаклевки, делать разные абстракции или аппликации, создавать барельеф, применять мозаику и многое другое. Перечень рисунков большой, важно выбрать нужное изображения, а для этого используются фото и видео из интернета, что помогут определиться с художественным дизайном и выбрать технику нанесения рисунков на стены.

Картины из шпаклевки

Рисунок на стену своими руками часто проводится при помощи шпаклевки, но вариант не для ленивых людей, зато, когда получится создать картину, она будет красиво смотреться, а стоимость – это только шпаклевка, можно применять остаток после ремонта.

Объемная картина из шпаклевки

Не рекомендуется изготовление проводить из сложных картин, лучше делать рельефный рисунок из простого изображения, научиться, после чего переходить к более сложным картинам, это правильный план. Шлифовка поверхности не нужна, поэтому создать картину на стене можно без пыли. Для работы нужен шпатель. Перед тем, как сделать картины из шпаклевки проводится подготовка.

Подготовка основания

Объемные рисунки наносятся на оштукатуренные и ровные стены, если это так, то поверхность подготавливается следующим образом:

  1. Стена для обработки покрывается грунтовкой.
  2. После просыхания делается фон, выбирая нужные цвета, шпатлевка наносится на основание шпателем, применяют валик, чтобы покрасить основание.
  3. Далее, делается картинка. Акриловые составы быстро просыхают, а значит, через пару часов наносят шаблон, например, пейзаж, бабочку, фрукты камыш. Если работу выполняется мастер художественного дела, то можно нарисовать каменный город, весну, осень, птиц или природу.
Обрабатывание стены грунтовкой

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Картины делаются средние по размеру. Есть два варианта нанесения штукатурки на стену:

Нанесение штукатурки: Описание:
Рисование шпателем: При помощи карандаша на стену наносятся линии, далее, шпатель ставится по линии и проводится вдоль рисунка. Лишняя смесь удаляется вторым шпателем. Когда контуры высохнут на них можно нанести краску. Аналогичная инструкция для остальных линий на стене. Объемная картина готова.
Рисовать через шприц: Игла из шприца убирается, после наполнения шпаклевкой вновь вставляется. Далее, состав выдавливается по контурам на стене. После основного рисунка, необходимо сделать детали картины. Когда все высохнет, используется краска, которая наносится лоскутком ткани или губкой. Углубления можно не красить. Когда основной цвет высохнет, наносится второй цвет, на мелкие детали рисунка, где применяется кисточка.

На картине делают цветок, лист дерева и прочие рисунки на стене. По желанию можно использовать лепку, клеить дополнительные аксессуары, например сделать обрамление с помощью багета, использовать на холсте бечевку, декорации в виде канзаша, квиллинга, макраме и прочих украшений. По желанию можно применять полоски из дерева, молдинги и другие идеи.

Нанесение узора на стену

Фото дизайна барельефа картины на стенах можно найти в сети, чтобы было понятнее, что рисовать у себя в доме, дабы интерьер был гостиный и красивый, дополнял помещение. Также делается надпись или оставляется буква, в качестве подписи автора.

Объемные картин на стене (видео)

Объемные картины из дерева

Фактурные картины на стене сделанные из дерева богато смотрятся, но для создания объемного рисунка потребуется не просто навык, но и много усилий, а также времени. Метод оформления стен необычный, а для работы нужны стамески, специальные ножи, лак, морилка, а также рамка из дерева. Выбранный объемный рисунок необходимо перенести на дерево, после чего начать вырезать контуры. От глубины выреза будет получаться объемная картина. За счет морилки получается оригинальный вид и объемность увеличивается, а готовая картина покрывается лаком, для ее защиты.

Объемная картина на стене из дерева

В данном случае живопись не нуждается в дополнительном использовании аксессуаров, нужно просто вырезать рисунок и повесить его на стену. Данный вид позволяет создать модульный рисунок, к примеру, триптих, но сделать нужный рельеф очень сложно. По окончанию, некоторые люди в рамку вставляют стекло. Перед созданием объемных картин из дерева, лучше посмотреть мастер-класс по резке дерева.

Объемный декупаж

Декупаж – самый легкий вид отделки стен, кроме того, такая методика позволяет оформить не только стены, но и другие поверхности, даже начинающий может проводить работу. Основной плюс – возможность делать плоский элемент объемным, применяя подручный материал. Создание объемного декупажа нуждается в следующем:

  1. Цветной бумажный кусочек специально для декупажа, можно применять фольгу, обои или фотообои.
  2. Клей.
  3. Полимерный материал – глина.
  4. Салфетка, текстиль, атласный материал.
  5. Кисть.
  6. Ножницы.
Нанесение объемной отделки на стену

Поэтапно схема объемных картин для стен такова:

  1. Из бумаги или другого материал вырезается нужная картинка, можно использовать печать и распечатать рисунок.
  2. Далее, рисунок мочится в воде и промакивается тканью.
  3. На обратную сторону наносится клей и плотно приклеивается к стене.
  4. Аналогично проводится работа с другими частями рисунка, чтобы стыки совпадали, целостность не нарушалась.

Трехмерный рисунок можно получить если изображение вновь наклеить поверх уже готового рисунка. В самом конце наносится на рисунок лак. Можно использовать гофрированный картон, пластилин, бумажные ленты, флизелиновые или виниловые обои, крепированный или газетный материал, делая разноцветный и необычный рисунок. Покрыть можно любой предмет, к примеру, бутылку, двери в ванных или спальнях.

Совет! Можно изобразить зимний сад, ракушки, соленые моря. Для кухни подойдет рисунок из круп, фасоли или изобразить на стене простой торт. Это бюджетный вариант оформления, для которого можно взять любой домашний материал, что есть дома и из него сделать нужный узор, картину или рисунок на стене.

3d картина из бумаги

Делать картины для внутренних стен из бумаги дешевле всего. Классический рисунок можно пошагово создать, если приготовить:

  1. Бумагу.
  2. Нож.
  3. Ножницы.
  4. Краски.
  5. Картон.
  6. ПВА.
  7. Рамку.
  8. Гуашь.
Объемные картины из бумаги на стене

Нужно из рамки достать стекло и наклеить на подложку искусственный или природный материал. Используется джинс, тесьма, фетр или бумага. Это и будет фон, на который человек будет смотреть. Далее, из картона вырезается рисунок, после чего его нужно подогнуть и медленно наклеить на площадку.

Правильно будет некоторые элементы окрасить и дать им высохнуть, чтобы потом клеить в рамку. Хорошо получаются совы, розы, пионы. Картину дополнит кружево, плетение, стразы, бисер, вышивка, кожа, нитка, песок, который можно клеить на пасту или ПВА. Готовую картину можно повесить в комнате на нужное место, чтобы дополнить стиль.

Используя любой мастер-класс, можно все стены в доме украсить, даже если комната маленькая, покрытие старое. Любое средство хорошо, работа проводится недолго и стеновая перегородка быстро украшается. Также определенные техники можно применять для создания открытки. Отличный план – использовать для стен не готовые объемные картины, а пазлы, что после сбора вешают на стены или пенопласт, из которого создается рисунок.

Дополнить объемные картины для стен можно подсветкой, полоской диодной ленты. Объемные рисунки на стены подойдут для любого стиля даже если это минимализм, где отлично выглядит джинсовый материал. На картине можно изобразить свою судьбу, если есть навыки художественного творчества.

Фотогалерея объемных картин на стене

75 фото, видео, примеры рисунков

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Смотрите такжеКак оформить стену фотографиями, фото.

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

  • схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
  • небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
  • цветущая гирлянда;
  • букет или натюрморт с цветами;
  • схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
  • целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

1.

Стиль хай-тек

и техно

Технические средства и механические игрушки

2.

Классика и неоклассика

Натюрморты, портреты

3.

Историческая стилистика

Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами

4.

Готика или неоготика

Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой

5.

Модерн и постмодернизм

«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы

6.

Прованс, шале и кантри

Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов

7.

Японский минимализм

Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде

8.

Современные стили, лофт

Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

  • визуально расширить помещение;
  • скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
  • подчеркнуть выбор стилистики;
  • придать личному пространству больше индивидуальности;
  • исправить недостатки невыразительного ремонта;
  • реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
  • по-особому украсить каждую комнату;
  • зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

  • приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
  • обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
  • сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
  • накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеДекорация стен

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

Смотрите такжеАрки из гипсокартона в зал своими руками: фото и подробная инструкция

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Объемный рисунок на стене,рельефная 3д роспись стен обманка

Объемный рисунок на стене – это особый вид искусства, с помощью которого можно вдохнуть жизнь в поверхность помещения, и привнести в интерьер немного магии. Наша компания поможет Вам сделать интерьер волшебным, удивительным и богатым. Обратитесь в нашу компанию, закажите роспись стен в интерьере и убедитесь в этом сами. Мы с радостью реализуем все Ваши задумки или подберем рисунок, который будет неизменно вызывать восторженный интерес всех гостей.

Красивый и оригинальный дизайн интерьера создается благодаря сочетанию нескольких компонентов. И в общем образе помещения каждый из них играет свою роль. Однако самым важным составляющим интерьера по праву является отделка поверхности стен и потолков, особенно если это объемная роспись стен. Такие изображения по праву считаются сложнейшей работой даже для художника, специальностью которого является роспись интерьера. На сегодняшний день существует нескольку приемов и технологий, которые наши мастера используют в своей работе, и о которых мы расскажем ниже.

Объемный рисунок на стене – что это такое

Объемные рисунки пользуются большой популярностью в среде декоративного покрытия, поскольку позволяют создавать огромное количество эффектов, и имитировать самые различные поверхности и материалы. Например, с их помощью можно создать имитацию бархатной или шелковой ткани, грубого или обработанного камня, различных пород деревьев или стекла, можно даже создать эффект старины.

Объемная роспись стен гармонично и легко впишется в обстановку практически любого интерьера, создавая при этом ощущение присутствия изображенных объектов. С помощью объемных рисунков можно расширить или сузить комнату, поднять потолок, добавить дополнительные объекты в виде колонн, лестницы окон или дверей.

Роспись стен может быть выполнена практически в любом стиле. Как в классическом, например: барокко или ампир, так и в современном, таком как аниме. Выбор стиля зависит исключительно от Ваших предпочтений, пожеланий и стиля жизни. Более подробно со стилями росписи можно ознакомиться в разделе стили росписи стен.

Под объемной росписью сегодня подразумевается рельефная роспись стен и объемная роспись-обманка (3D). И именно об этих техниках пойдет разговор ниже.

Роспись обманка

Если при обновлении дизайна помещения Вы хотите придать интерьеру яркий и оригинальный вид, отказавшись от стандартных решений, то Вам в этом помогут 3d рисунки на стенах. Это один из самых сложных и необычных видов рисунка, который кажется ожившим. Такой рисунок интригует зрителей своей непредсказуемостью, имитацией вполне реальных элементов архитектуры, и, конечно же, эксклюзивностью.

С помощью правильно подобранной росписи стен 3д можно с легкостью трансформировать абсолютно любое пространство: видоизменить неудачную планировку, зрительно «раздвинуть» стены или замаскировать нежелательные элементы.

Объемная роспись-обманка – это картина, выполненная рукой профессионального и талантливого художника, основной задачей которого является создание в Вашем интерьере отдельного, сказочного мира. Стоит Вам только пожелать, и из Вашей спальни откроется вид на море, а в гостиной поселяться мифические герои.

Для художников роспись стен обманка – это лишний повод продемонстрировать свое мастерство, а для зрителей увлекательное и интересное путешествие в мир фантазии.

Рельефная роспись стен

Не менее выразительной и интересной, среди техник объемного рисунка, является и рельефная роспись стен. Благодаря этой технике можно добиться потрясающих результатов, которые станут настоящим олицетворением оригинального подхода к оформлению интерьера и утонченности вкуса хозяина дома.

Техника  такого декорирования поверхностей заключается в создании рисунка с помощью специального трафарета, благодаря которому и создается обьемная роспись стен. Различные вариации с видами трафаретов и толщиной рельефной основы позволяют добиваться абсолютной уникальности рисунка.

С помощью рельефного рисунка можно воссоздать исторические картины древних эпох, или просто реальный сюжет из Вашей жизни. Основная задача, которая стоит перед художником-дизайнером – создать изображение, которое будет гармонировать с Вашим стилем жизни и характером, или воплотить основную идею Вашего бизнеса. Возможно воплощение любых фантазий, как по масштабу, так и по уровню сложности. Мастера нашей компании могут выполнить роспись стен рельефами, как по Вашим эскизам, так и с самостоятельной разработкой дизайна, руководствуясь Вашими пожеланиями.

Объемная роспись стен — наши преимущества!

Для того чтобы рассказать о наших преимуществах, можно было бы ограничиться штампованными фразами об образовании и опыте наших художников. Но мы этого делать не будем, поскольку наше творчество говорит само за себя.

Хочется только упомянуть о том, что именно наши мастера одними из первых начали практиковать объемную роспись на территории России, и не боятся выйти прямо на улицы, чтобы продемонстрировать уровень своего мастерства. Подтверждением этому могут служить неоднократно организованные нами специальные и уличные представления по объемной росписи 3D, в ходе которых каждый посетитель смог приобщиться к прекрасному миру объемной росписи, и по достоинству оценить профессионализм и талант наших специалистов.

Ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе последние работы студии или же посетив наши уличные представления, а ознакомиться с ценами наших работ можно в разделе роспись стен цены.

варианты современных настенных картин, фото

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

  • изображения цветов – крупным планом, мелких стилизованных, в виде орнамента;
  • деревья – целиком или только одна ветка;
  • человеческие лица, фигуры, руки;
  • животные в любом виде;
  • простые геометрические орнаменты;

    Геометрический рисунок выполнить проще всего, а смотреться он будет довольно эффектно

  • имитация окна с прекрасным видом за ним;
  • зентаглы – замысловатые, преимущественно черно-белые абстракции;
  • машины и механизмы;
  • надписи – отдельные слова, фразы, отрывки текста;
  • имитация различных фактур – дерева, камня, кирпича.

Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

Материалы, использующиеся для создания рисунка

Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

  • акриловую, масляную краску;
  • пастель – цветные мелки;

    Цветными мелками удобно рисовать на грифельной поверхности стены

  • простой карандаш;
  • восковые карандаши;
  • штукатурные составы;
  • фактурные наклейки;
  • краски в баллончиках.

Основные виды рисунков на стену квартиры

Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

  • рисование карандашами, красками;

    Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

  • роспись по сырой штукатурке;
  • рельефные орнаменты;
  • ручная художественная роспись;
  • рисование по трафарету;

    Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

  • наклеивание 3Д-картинок.

Сюжетные композиции или орнамент

Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

Трафаретная роспись

Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники. Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике. Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

Объемные 3Д изображения

Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

Роспись по декоративной штукатурке

Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

Художественная роспись

Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

Рельефный орнамент

Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет. Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную. Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

Для спальни

Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

В гостиной

Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

Нарисованный город на стене гостиной

На кухне

Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

В ванной

На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

Для детской

Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

В прихожей

Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

Заключение

Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

Фото: 50 идей декора стен рисунками

Мерная посуда

Мерная посуда

В количественной химии часто необходимо проводить измерения объема с погрешностью порядка 0,1%, одна часть на тысячу. Это предполагает использование стеклянной посуды, которая может содержать или обеспечивать объем, известный до нескольких сотых миллилитра, или около нуля.01 мл. Затем можно указать количества, превышающие 10 мл, до четырех значащих цифр. Стеклянная посуда, разработанная для такого уровня точности и точности, стоит дорого и требует некоторого ухода и навыков для получения наилучших результатов. Распространены четыре основных типа мерной посуды: мерный цилиндр, мерная колба, бюретка и пипетка. Они имеют конкретное применение и будут обсуждаться индивидуально. Однако есть некоторые моменты, общие для всех типов. Это касается чистоты и правильного чтения томов.Чистота важна для хороших результатов. Химически чистое стекло поддерживает однородную водяную пленку без видимых висящих капель. Когда закончите, тщательно промойте стеклянную посуду деионизированной водой. Если у вас есть какие-либо подозрения, вымойте его перед использованием. С некоторыми типами стеклянной посуды можно «кондиционировать» устройство, промывая его несколькими небольшими порциями раствора, который будет отмеряться, перед проведением фактической работы. Это предотвращает разбавление раствора каплями воды и изменение концентрации.Более подробно о том, как это сделать, будет рассказано при обсуждении отдельных предметов из стекла. Вся мерная посуда калибруется с маркировкой, используемой для определения удельного объема жидкости с разной степенью точности. Для точного считывания этого объема нижняя часть изогнутой поверхности жидкости, мениск, должна располагаться на линии разметки желаемого объема. Часто мениск легче увидеть, если положить за прибор белую бумагу или карточку. Если ваш глаз находится выше или ниже уровня мениска, ваши показания будут неточными из-за явления параллакса.Просматривайте мениск на уровне, перпендикулярном глазу, чтобы избежать этого как источника ошибки.

TC по сравнению с TD

Некоторые мерные изделия из стекла имеют этикетку « TC 20 ° C», что означает « для содержания при 20 ° C». Это означает, что при 20 ° C эта колба будет иметь точно указанный в ней объем. Если бы вам пришлось выливать жидкость, вам нужно было бы вылить из нее каждую каплю, чтобы получить такой объем. В качестве альтернативы, некоторые мерные стеклянные изделия имеют этикетку « TD 20 ° C», что означает « для доставки при 20 ° C».»Это означает, что при 20 ° C именно указанный объем оставит его, когда содержимому позволят вытечь из сосуда. Нет необходимости собирать все до последней капли, и, по сути, неточно выдувать последнюю каплю. из объемной пипетки.

Градуированные цилиндры

Большинство студентов знакомы с градуированными цилиндрами, которые используются для измерения и дозирования известных объемов жидкостей. Они изготовлены таким образом, чтобы вмещать измеряемый объем с погрешностью от 0,5 до 1%. Для градуированного цилиндра на 100 мл это будет ошибка 0.От 5 до 1,0 мл. Измерения, выполненные с помощью градуированного цилиндра, могут быть представлены до трех значащих цифр.

Рисунок 1

Мерные колбы

Посмотрите фильм об использовании мерной колбы. Мерная колба, доступная в размерах от 1 мл до 2 л, предназначена для вмещения определенного объема жидкости, обычно с допуском в несколько сотых миллилитра, что составляет около 0,1% вместимости колбы. На узкой части горлышка колбы выгравирована калибровочная линия.Он заполнен жидкостью, поэтому нижняя часть мениска находится на этой гравированной линии. Калибровочная линия специфична для данной колбы; набор колб, предназначенных для хранения одного и того же объема, будет иметь линии в разных положениях.

Рисунок 2

Мерные колбы используются для приготовления растворов с очень точно известной концентрацией. Есть два способа сделать это. Можно начать с твердого растворенного вещества или с концентрированного исходного раствора. При работе с твердым растворенным веществом материал взвешивают с желаемой точностью и осторожно и полностью переносят в мерную колбу.Если растворенное вещество теряется при переносе, фактическая концентрация полученного раствора будет ниже расчетного значения. Поэтому твердое вещество взвешивают в химическом стакане или другой стеклянной посуде, которую можно промыть растворителем, обычно водой, и переносят в колбу. Добавляется дополнительный растворитель, но его недостаточно для заполнения широкой части колбы. Растворенное вещество растворяется при вращении колбы или при ее закрытии и повторном переворачивании. После растворения растворенного вещества добавляют еще растворитель, чтобы довести объем до отметки на колбе.Последнюю порцию нужно добавлять очень осторожно, по каплям, чтобы дно мениска было на отметке. Затем колбу закрывают пробкой и несколько раз переворачивают, чтобы полностью перемешать раствор. При разбавлении основного раствора желаемый объем раствора переносится в колбу с помощью пипетки. Затем добавляют растворитель, как описано выше. Очевидно, что концентрация исходного раствора должна быть известна с точностью до такого количества значащих цифр, которое требуется для разбавленного раствора. Также передаваемый объем должен быть известен желаемым количеством значащих цифр.Никогда не наполняет мерную колбу растворителем, а затем добавляет растворенное вещество. Это приводит к переполнению колбы, и объем не будет известен точно. Иногда бывает полезно иметь немного растворителя в колбе перед добавлением растворенного вещества. Это хорошая практика при работе с летучими растворенными веществами. Мерные колбы не используются для хранения растворов. После приготовления раствора его переливают в чистую бутылку или стакан с этикеткой. Затем колбу промывают и хорошо ополаскивают. Последние несколько полосканий следует проводить деионизированной водой.

Бюретки

Бюретка — это длинная узкая трубка с краном в основании.Он используется для точного дозирования различных объемов жидкостей или растворов. Он градуируется с шагом 0,1 мл, с отметкой 0,00 мл вверху и отметкой 50,00 мл внизу. Обратите внимание, что отметки не доходят до крана. Таким образом, бюретка фактически вмещает более 50,00 мл раствора. Также доступны бюретки с объемом жидкости 25,00 мл и 10,00 мл.

Рисунок 3

Посмотрите фильм о чистке и кондиционировании бюретки.Для оптимальной точности и предотвращения загрязнения бюретка должна быть чистой. Чтобы проверить бюретку на чистоту, закройте ее кран и налейте в нее небольшой объем (5-10 мл) деионизированной воды. Держите бюретку под наклоном, почти параллельно поверхности стола. Медленно поверните бюретку и позвольте жидкости покрыть ее внутреннюю поверхность. Затем держите его вертикально; жидкость должна осесть листами на дно бюретки, не оставляя капель на внутренних стенках. Если на стенках образуются капли, вымойте изнутри мыльным раствором и ополосните дистиллированной или деионизированной водой.Повторите проверку чистоты. Непосредственно перед использованием бюретку следует «кондиционировать», чтобы удалить приставшую к внутренним стенкам воду. Добавьте в бюретку ~ 5 мл жидкости, которая будет использоваться. Промойте стенки бюретки, затем слейте жидкость через кран. Повторите то же самое со вторым объемом жидкости. Теперь бюретку можно заполнить раствором. Делайте это осторожно и не допускайте попадания пузырьков воздуха в трубку. Возможно, вам понадобится небольшая воронка. Уровень жидкости может быть выше отметки 0,00 мл. Закрепите заполненную бюретку на месте, если это не было сделано до заполнения; Иногда при наполнении бюретку легче удерживать.Откройте запорный кран и слейте достаточно жидкости, чтобы заполнить кончик бюретки. Имейте под рукой стакан для отработанного раствора для этой и подобных операций. В трубке или на кончике бюретки не должно быть пузырьков. Это приведет к ошибкам в объеме. Если в трубке есть пузырьки, осторожно постучите по бюретке, чтобы освободить их. Используйте кран, чтобы выдавить пузыри из наконечника. Может потребоваться опорожнение и повторное наполнение бюретки. Посмотрите фильм о титровании. Когда бюретка станет чистой и без пузырьков, слейте жидкость до тех пор, пока мениск (дно изогнутой поверхности жидкости) не станет равным нулю или немного ниже него.Марка 00 мл. Нет необходимости точно выравнивать мениск по отметке 0,00 мл, поскольку разница между начальным и конечным объемами является желаемым измерением. Если на кончик бюретки прилипла капля жидкости, удалите ее, осторожно прикоснувшись кончиком к стеклянной поверхности, например к краю стакана для отходов, или протерев ее салфеткой Kimwipe. Объем капли составляет около 0,1 мл, что соответствует размеру деления бюретки. Найдите дно мениска и измерьте уровень жидкости в бюретке с точностью до нуля.01 мл в этот момент. Это потребует небольшой практики. Помните, вы читаете сверху вниз. Запишите это значение как начальный объем. Хотя сложно «читать между строк», помните, что последняя цифра измерения, как ожидается, будет иметь некоторую погрешность! Одну пятую (1/5) деления (0,02 мл) можно воспроизвести, если мениск находится между отметками калибровки, после небольшой практики. Теперь налейте нужную жидкость. Если вы используете бюретку для измерения заданного количества жидкости, определите, какими должны быть окончательные показания, чтобы получить это количество.Медленно налейте жидкость в приемный сосуд. Помните, что в чистой бюретке вода будет покрывать внутренние стенки и медленно стекать. После закрытия запорного крана ловите любую висящую каплю в приемном сосуде. На данный момент это часть измерения, поэтому не кладите его в контейнер для отходов. Подождите несколько секунд, пока мениск стабилизируется, затем считайте и запишите окончательный объем с точностью до 0,01 мл. Разница между начальным и окончательным показаниями — это выданный вами объем. При использовании бюретки легче работать с точным дозированным объемом, чем пытаться дозировать точный объем.Помня об этом, планируйте свою работу. Хотя бюретки иногда используются в качестве дозаторов, они гораздо чаще используются в процедурах, называемых титрованием. При титровании стараются максимально точно определить точку эквивалентности. Обычно это связано с первым стойким изменением цвета индикатора. Немного потренировавшись, можно добавлять фракции капель (менее 0,1 мл) в сосуд для титрования и воспроизводить результаты в пределах 0,10 мл или меньше. Посмотрите фильм о чистке бюретки.По окончании использования бюретки слейте оставшуюся жидкость и тщательно очистите ее. Завершите несколько полосканий деионизированной водой, включая кран и наконечник. Если растворенное вещество высыхает в бюретке, его может быть очень сложно удалить. Зажмите бюретку зажимом бюретки вверх дном с открытым краном, чтобы она высохла к следующему лабораторному сеансу.

Пипец

Посмотрите фильм о технике пипетирования. Пипетки предназначены для подачи известного объема жидкости. Их объемы варьируются от менее 1 мл до примерно 100 мл.Есть несколько типов, которые различаются по точности и по типу задачи, для которой они оптимальны.

Рисунок 4

  • Мерные пипетки предназначены для хранения одного определенного объема. Этот тип пипетки представляет собой узкую трубку с «пузырем» в центре, сужающийся конец для подачи жидкости и единственную градуировочную отметку около верха (напротив сужающегося конца) пробирки. Мерные пипетки, иногда называемые переносными пипетками, являются наиболее точными пипетками.Обычно они обеспечивают указанный объем ± 0,1%, погрешность в несколько сотых миллилитра.
  • Большинство мерных пипеток имеют маркировку TD (доставить) и опорожняются самотеком. Если на кончике пипетки осталась капля, ее осторожно касаются приемного сосуда, чтобы слить оставшуюся жидкость, или протирать салфеткой Kimwipe. Этот тип пипетки , а не , предназначен для вытеснения остаточной жидкости путем продувки.
  • Пипетки Мора , также называемые мерными пипетками, представляют собой прямые трубки с градуировкой (обычно на 0.Интервалы 10 мл) и сужающийся конец. Пипетки Мора не предназначены для полного опорожнения. Оператор наполняет их до определенного уровня, а затем распределяет желаемое количество жидкости. Они очень похожи на бюретки и могут использоваться для титрования малых объемов. Однако это требует изрядной практики.
  • Серологические пипетки — это гибрид двух предыдущих типов. Как и пипетки Мора, это прямые трубки с градуировкой. Они могут быть почти такими же точными, как объемные пипетки, и очень удобны.Их можно использовать для дозирования различных объемов. Например, эксперимент может потребовать разбавления исходного раствора, требующего 2,5, 5,0 и 7,5 мл раствора. Серологическая пипетка — отличный инструмент для такого рода работы. Большинство серологических пипеток имеют калибровку TD / Blow Out. У них есть фигурный наконечник, чтобы удерживать ватную пробку, и горизонтальные полосы в верхней части трубки. Они сливаются под действием силы тяжести, а последняя капля аккуратно выдувается грушей пипетки в приемный сосуд.
Перед использованием пипетку необходимо несколько раз промыть деионизированной водой.Если капли воды остаются внутри, попробуйте очистить пипетку теплым мыльным раствором, а затем несколько раз промыть деионизированной водой. После очистки пипетку следует «кондиционировать». Сначала получите небольшой объем раствора, который нужно разлить в стакан или колбу. Никогда не производите пипетку непосредственно из бутыли с исходным раствором! Поскольку вы можете загрязнить этот раствор, не забудьте выбросить его после завершения кондиционирования. Наберите в пипетку небольшой объем раствора, который нужно распределить, затем поверните пипетку в сторону (параллельно столешнице) и медленно поверните ее, чтобы покрыть внутреннюю поверхность.Затем дать раствору полностью стечь . Теперь пипетка готова к переносу желаемой жидкости. Заполнение пипетки требует небольшой практики; вы можете попробовать его несколько раз с деионизированной водой после очистки. Для этой цели используйте грушу для пипетки, но не рот! Колба имеет коническое резиновое уплотнение. никогда не должен плотно прилегать к верхней части пипетки. Прижмите колбу к верхней части трубки, достаточно плотно, чтобы получилось уплотнение. Сожмите и удерживайте грушу в сжатом виде, опустите кончик пипетки в интересующий раствор и медленно ослабьте давление на грушу.Когда жидкость поднимется немного выше калибровочной отметки на шейке, быстро извлеките грушу и приложите палец (обычно большой или указательный) к верхней части пипетки. Легкое покачивание или вращательное движение пальца должно позволить раствору стечь до тех пор, пока нижняя часть мениска не коснется калибровочной отметки. Удалите любую каплю, свисающую с наконечника, осторожно прикоснувшись наконечником к стеклянной поверхности, например к стакану для отработанного раствора. Теперь содержимое пипетки можно слить в желаемую емкость.Вставьте кончик пипетки в контейнер, уберите палец и дайте жидкости вытечь из пипетки. В объемной пипетке будет одна оставшаяся капля, которую следует «отбросить», осторожно прикоснувшись кончиком пипетки к внутреннему краю контейнера. Небольшой объем жидкости останется в пипетке, и ее следует оставить там. Из серологических пипеток должна быть удалена вся жидкость, содержащаяся в пипетке, обычно при небольшом давлении резиновой груши. Градуированные пипетки (серологические или Мора) немного сложнее в использовании, чем мерные пипетки, потому что есть больше вариантов их наполнения и считывания.Изучите такую ​​пипетку перед тем, как использовать ее, и подумайте, что вы будете с ней делать. Многие градуированные пипетки имеют две шкалы. Одна шкала показывает самые высокие значения в направлении наконечника диспенсера и читается как бюретка. Другой имеет самые низкие значения возле наконечника диспенсера. Это легче читать, набирая жидкость в пипетку для переноса в другой сосуд. После использования пипетки несколько раз промойте ее деионизированной водой. Наберите его полный объем и дайте стечь. Если вы повторно используете пипетку для нескольких аликвот (образцов) одного и того же раствора, не промывайте пипетку между применениями.Вам просто придется каждый раз кондиционировать его. Очистите его, когда закончите, или перед тем, как приступить к работе с другим раствором.

Значимые фигуры и мерная посуда

Как указано в предыдущем обсуждении, большая часть мерной стеклянной посуды имеет точность до нескольких сотых миллилитра и разработана таким образом, чтобы внимательный оператор мог воспроизводить измерения с такой степенью точности. Следовательно, измерения, выполненные с помощью мерной стеклянной посуды, составляют 0,01 мл. В зависимости от используемых объемов три или четыре значащих цифры могут отображаться в таблицах данных и использоваться в расчетах.

Создание пространства для демонстрации: объемные интерьеры в помещениях галереи

Проектирование галерейных пространств — сложный подвиг. Архитектор должен проектировать с учетом ценностей учреждения, уделяя особое внимание созданию конкретного и подходящего опыта для пользователей. В обстановке, где внутренняя циркуляция должна быть спроектирована таким образом, чтобы люди могли легко перемещаться и видеть то, что демонстрируется. Большая часть проблемы также возникает из-за попытки спроектировать здание, которое воплощает учреждение как физическую форму и представляет то, что отображается внутри.Требуется продуманная тонкость, чтобы провести тонкую грань между архитектурой проекта как скульптуры и архитектурой как адаптируемым и гибким сосудом для программного содержания.

Как правило, галереи, спроектированные современными архитекторами, имеют тенденцию демонстрировать чутье и выражение творческих способностей дизайнера снаружи, сохраняя при этом чистые линейные дорожки во внутреннем пространстве, которое достаточно просто для размещения любой программы учреждения в будущем. Однако архитекторы продолжают раздвигать границы дизайна галереи, экспериментируя и придумывая новые способы создания циркуляции интерьера, которые не только поддерживают дисплеи, но и повышают удобство работы пользователей.В результате многие дизайнеры играют с внутренними пространствами, растягивая, расширяя и деформируя линии потолков и стен, чтобы сформировать новые объемы, которые производят впечатление, не нарушая предназначения здания.

Следующие семь проектов представляют собой примеры инновационных объемных интерьеров, которые меняют атмосферу галереи, не будучи властной или разрушительной.

© Стивен Холл Архитекторы

© Стивен Холл Архитекторы

© Стивен Холл Архитекторы

Музей современного искусства Хернинга от Steven Holl Architects, Хернинг, Дания

Легкая волнистость, вызванная пересекающимися объемами на потолке, дает пользователям моменты открытости и замкнутости по всей галерее.

© Патрик Рейнольдс

© Митчелл и Stout Architects

© Патрик Рейнольдс

Te Uru — Современная галерея Вайтакере от Mitchell and Stout Architects, Окленд, Новая Зеландия

Причудливый характер ярко окрашенного экстерьера более тонко передается в интерьере с неожиданными вогнутыми и выпуклыми объемами.

© issei suma / SUMA

© issei suma / SUMA

MIKA GALLERY от SUMA, Нью-Йорк, Н.Y., США

Мягкие объемы потолков этой галереи театрально демонстрируют искусство.

© Хирокадзу Суэмитсу + Йоко Суэмитсу / SUEP.

© Хирокадзу Суэмитсу + Йоко Суэмитсу / SUEP.

Галерея гамаков Forrest от Hirokazu Suemitu + Yoko Suemitu / SUEP., Фукуока, Япония

Форма разрозненных застекленных пространств определяется цепными изгибами крыши.

© Ателье Deshaus

© Ателье Deshaus

© Ателье Deshaus

Спиральная галерея от Atelier Deshaus, Шанхай, Китай

Толстые спиральные стены создают динамичный и увлекательный пользовательский интерфейс, который также обеспечивает плавную циркуляцию от внешнего к внутреннему.

© Массовые исследования

© Массовые исследования

© Массовые исследования

Xi Gallery by Mass Studies, Пусан, Южная Корея

Угловатость экстерьера здания повторяется внутри, где плоскости с чередующимися углами создают разнообразное пространство.

© Tham & Videgård Arkitekter

© Tham & Videgård Arkitekter

© Tham & Videgård Arkitekter

Художественный музей Кальмара от Tham & Videgård Arkitekter, Кальмар, Швеция

Вогнутость, образованная зубчатой ​​крышей, превращает комнату в динамические объемы.

Потенциал и проблемы объемного 3D моделирования в археологическом стратиграфическом анализе: тематическое исследование из Хлоракас-Паллурес, Кипр

Аннотация

Технологии цифровой записи 3D становятся все более популярными для быстрой, рентабельной и точной археологической документации в полевых условиях . Несмотря на улучшения в программном обеспечении 3D ГИС, трехмерная реконструкция археологической стратиграфии развивается медленно и редко используется в качестве основы для пространственного анализа после раскопок.Частично это связано с техническими и методологическими проблемами создания точных реконструкций раскопанной стратиграфии, что ограничивает аналитический потенциал наборов данных 3D. Объемное 3D-моделирование может значительно улучшить понимание и анализ археологических отложений и стратиграфии, позволяя проводить количественный сравнительный анализ объемной плотности типов артефактов между стратиграфическими единицами.

В представленном тематическом исследовании исследуется пространственная артикуляция зарегистрированных стратиграфических единиц из трех соседних траншей, вырытых в течение полевого сезона 2015–2017 гг. На месте поселения эпохи энеолита Хлоракас-, Паллурес на Кипре.Три метода векторного трехмерного моделирования с использованием существующего набора инструментов 3D Analyst в рамках проприетарного программного обеспечения ESRI ArcScene оцениваются на предмет их эффективности в объемном представлении стратиграфии с использованием данных тахеометра (TS) и фотограмметрических моделей археологических объектов.

Результаты этого исследования показывают, что объемное моделирование может повысить аналитический потенциал пространственных данных за счет визуализации и определения закономерностей в выкопанных отложениях, а также организации и распространения информации о процессе раскопок в интуитивно понятном, удобном для пользователя интерфейсе.Однако точное объемное моделирование всех типов археологических объектов требует переоценки традиционных процедур документирования, чтобы фиксировать объем выкопанных отложений, а не только границы раздела между ними. Кроме того, необходимо разработать эффективные рабочие процессы с использованием экономичного программного обеспечения с открытым исходным кодом, чтобы сделать этот подход более доступным и эффективным для более широкого археологического сообщества.

Ключевые слова

3D ГИС

Стратиграфический анализ

Объемное моделирование

Трехмерная документация

Энеолит Кипр

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

© 2021 Автор.Опубликовано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

Коды чертежей — Digital Craft Lab @ CCA

Эндрю Ковач

Заявление о проекте

1. Откройте план этажа в Photoshop.
а. Для удобства выбора на плане этажа должны быть в основном прямые стены.

2. Выберите инструмент «Прямоугольная область» (M).

3. Наведите указатель мыши на выделенную стену, которую хотите вырезать.
а. Обязательно выбирайте архитектурно привлекательные стены.

4. Выберите «Инструмент перемещения» (V).

5. Щелкните правой кнопкой мыши и удалите стену с общего плана этажа.

6. Перетащите секцию стены в отдельный файл Photoshop. Это станет вашим архивом новых стен, сделанных из старых стен.

7. Используя «Rectangular Marquee Tool» (M), очистите старую стену. Края должны быть прямыми.
а. Удалите все пустое пространство на старой стене.
г. Стены должны быть открытыми и не закрывать полностью пространство.
1. Никаких закрытых квадратов, кругов, треугольников и т. Д.

8. Созерцайте все новые стены, которые были сделаны из старых стен и собраны в отдельном файле Photoshop, стандартном файле новых стен.
а. Следите за тем, чтобы новые стены не перекрывали друг друга.
г. Новые стены должны быть организованы по размеру и весу линий.

9. Создайте новый файл в Photoshop, это будет ваш шейп-файл.
а. Размеры файла формы произвольны и могут быть скорректированы для любого конкретного использования.
г. Последователи этих шагов могут выбрать размер для своего документа.

10. Выберите «Инструмент формы» (U).

11. Выберите форму.
а. Пользователи могут выбрать любую из форм, предлагаемых Photoshop, образцы фигур из других источников или создать свою собственную форму.
г. Фигуры могут быть наслоены, сложены или накладываются друг на друга.

12. Перетащите фигуру к желаемому размеру и положению в документе.
а. Со всех сторон фигуры должен быть оставлен небольшой запас белого пространства.

13. Залейте фигуру цветом # ff0000.

14. Используя форму в качестве ориентира, начните перетаскивать стены, используя «Инструмент Перемещения» (V) из файла заготовки, который содержит новые стены, сделанные из старых стен, в файл формы.
а. Все стены должны быть разными.
г. Все стены должны быть тесно связаны с другими стенами по своей толщине.
г. Все стены должны быть повернуты по одной оси и не параллельны друг другу.
г. Все стены должны находиться на расстоянии между собой и не касаться друг друга.
e. Некоторые стены должны пространственно сцепляться со стенами, примыкающими к ним.
ф. Все стены должны плотно заполнять форму.
г. Толщина всех стен должна оставаться одинаковой для каждой отдельной стены.
ч. Все края стены должны быть прямыми везде, где стена заканчивается.
1. Об этом нужно позаботиться в шагах 7 и 7a.
и. Все стены должны быть уникальными и красивыми.

15. Не используйте одну и ту же стену дважды из исходного файла в любом файле формы.

16. Обязательно совместите края фигуры со стенами, чтобы показать контур любой выбранной фигуры.
а. Время от времени отключайте слой-фигуру, чтобы посмотреть, как развивается ваш проект.
1. Выбранная форма должна быть видна зрителю.

17. Общая организация стен должна быть лабиринтной, без полного ограждения пространства. Вы должны представить себе людей, блуждающих в форме новых стен.
а. Если форма новой стены не выглядит лабиринтной, повторите шаги 14a — 14i.

18. Если у вас кончились стены, зайдите на archiveofaffinities.tumblr.com.

19. Создайте новые стены из планов со старыми стенами, которые были там собраны.

20. Вернитесь к шагу 1.

Биография

Эндрю Ковач — приглашенный доцент кафедры архитектуры и городского дизайна Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Ковач изучал архитектуру в Сиракузском университете, Архитектурной ассоциации в Лондоне и Принстонском университете. С 2012–2013 гг. Ковач был первым преподавателем UCLA, для которого он подготовил «ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ТОВАРЫ: ПРОДАЖА АРХИТЕКТУРНОГО ДВРА» в галерее Jai and Jai в Лос-Анджелесе.Работы Ковача по архитектуре и урбанизму были широко опубликованы, включая Pidgin, Project, Perspecta, Manifest, Metropolis, Clog, Domus и Fulcrum. Ковач — создатель и куратор Archive of Affinities, веб-сайта, посвященного сбору и демонстрации архитектурных би-сайдов. Его недавняя дизайнерская работа включает предложение по созданию парка haute dog в центре Лос-Анджелеса и реконструкцию трейлера Airstream в магазин мобильной розничной торговли, который движется по шоссе Pacific Coast Highway.

Стеновые 3D панели: особенности, виды и дизайнерские идеи

Объемные панели — не новость на строительном рынке.В гипсовом исполнении они используются очень давно. Другое дело, что современные материалы и технологии изготовления сделали их намного интереснее, разнообразнее и лучше.

Роль объемных стеновых панелей в интерьере: нюансы выбора и дизайна

Прежде всего, стеновые 3D панели — это модное направление в дизайне интерьеров, которое пока не слишком распространено. Такой декор придает помещению дополнительный объем, создает интересные визуальные эффекты за счет игры света на рельефной поверхности и всегда становится центральным объектом на фоне общего дизайна.

Современные стеновые 3D панели в интерьере помогут решить вопросы зонирования и декорирования любых горизонтальных или вертикальных поверхностей, межкомнатных перегородок.

Виды декоративных стеновых 3D панелей

Мало оклеить стену любыми понравившимися панелями. Добиться желаемого результата, дополнить, украсить интерьер можно только теми видами отделки, которые правильно подобраны по размеру, фактуре и материалу. Прежде чем перейти к подобным дизайнерским изыскам, стоит ознакомиться с особенностями существующих вариантов, их достоинствами, а также недостатками.

Гипсовые стеновые 3D панели

Гипсовые панели — одни из самых распространенных. Они безопасны, нетоксичны, устойчивы к перепадам температур, обеспечивают дополнительную шумоизоляцию, имеют длительный срок службы. Возможность окрашивания позволяет за несколько часов обновить комнату, внести новые нотки. Во время укладки вы можете получить поверхность без затирки.

Для их изготовления используется строительный гипс. Монтаж панелей осуществляется без проблем. Стыки между ними заполняются специальной шпатлевкой, а вся поверхность покрытия шлифуется.После этого гипсовые 3Д панели можно красить в любой цвет. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере.

Но материал довольно хрупкий. Поэтому монтаж предметов нужно производить аккуратно, стараясь не опираться на углы и не закручивать шурупы, используя клеевой метод. Не рекомендуется использовать гипсовые панели для облицовки стен в помещениях с повышенной влажностью.

Структура гипсовых панелей обеспечивает изделиям отличные тепло- и звукоизоляционные качества.

Материал не горит.Поэтому изделия можно использовать для облицовки каминов. На строительном рынке гипсовые стеновые 3D панели представлены в большом ассортименте и разнообразных дизайнерских решениях.

Пластиковые стеновые 3D панели

При изготовлении стеновых 3d панелей для панелей ПВХ используются технологии, позволяющие создать имитацию многих природных материалов, в том числе декоративного камня и дерева. Полимеры также удачно имитируют фактуру ткани или кожи, а в некоторых коллекциях представлены панели, обтянутые высококачественной кожей с текстилем.Пластиковые панели не имеют себе равных по разнообразию расцветок и фактур. Глубина рельефа зависит от толщины материала, колеблется в пределах 30-120 мм. Пластиковая плитка легкая, водостойкая, простая в уходе.

Основа для их изготовления — полимерные материалы. Пластиковые 3D модели по своим функциям схожи с алюминиевыми декоративными панелями и представлены на рынке отделочных материалов в огромном ассортименте. Предоставляет не только разнообразие форм, но и любые цветовые варианты изделий.

Несомненным достоинством пластиковых стеновых панелей 3D является высокая устойчивость к перепадам температур и влажности. Кроме того, такие полимерные изделия отличаются гибкостью, легкостью и прочностью. Пластик позволяет выполнять на поверхности панелей замысловатые узоры, имитирующие дорогие натуральные материалы.

Декоративные пластиковые доски неприхотливы в уходе и легко очищаются от загрязнений мягкой губкой и моющими средствами.

Стеклянные стеновые 3D панели

Этот вид украшения появился одним из последних, пока не успел стать очень популярным.Стеклянные стеновые 3D панели выглядят очень красиво, имеют отличные качественные характеристики, но позволить себе их может далеко не каждый. Кроме того, из-за большого веса они подходят не для всех стен, особенно для перегородок.

Для изготовления таких панелей используется закаленное стекло толщиной 0,5 см. Он имеет повышенную прочность, но даже в случае его разрушения материал не дает острых осколков, повышая его сохранность.

Стеклянные панели

3D делают интерьер легким и воздушным; Особенно красиво они смотрятся при отделке стен бассейнов.

Алюминиевые стеновые панели 3D

Отделка не боится воздействия температуры и влаги, устойчива к ультрафиолету и различным щелочным средам. Дальнейшей обработки или окрашивания не требуется. Технология изготовления позволяет экспериментировать с фактурой и цветом. Благодаря легкости их можно монтировать даже на перегородки из гипсокартона, но панели крепятся к каркасу из металлопрофиля так, что они отнимают у помещения некоторую площадь.

Такие модели предпочитают люди, которые помимо декоративных свойств покрытия придают большое значение прочности, надежности и безопасности.Панели изготавливаются из алюминия или его сплавов. Их поверхность украшается объемными рисунками, нанесенными методом перфорации, после чего покрывается защитной полимерной пленкой.

Положительным моментом алюминиевых 3D панелей является их коррозионная стойкость, пожаробезопасность и влагостойкость.

Алюминиевые панели устанавливаются на каркасную основу из металлического профиля. Такие модели часто используются при отделке стен музеев и выставочных залов. В домашних условиях панели хороши для украшения столовых, гостиных, кухонь.Алюминиевые панели подходят для отделки стен интерьеров, выполненных в стиле минимализм или «хай-тек».

Стеновые 3D панели МДФ

Как и предыдущие варианты, панели МДФ могут иметь различную фактуру и цвет. Они изготовлены из качественных компонентов, обеспечивающих стабильность и долгий срок службы. Однако их не рекомендуется использовать в помещениях с повышенной влажностью, для ванных комнат, саун, бань. Наибольшей популярностью у дизайнеров пользуются окрашенные поверхности. Особенностью панелей МДФ является возможность использовать их не только в качестве отделки стен, но и для отделки перегородок, мебельных фасадов, дверей.

Древесноволокнистые плиты, которые изготавливаются из древесной щепы горячим способом с использованием индивидуальных форм. Используемый клей — лигнин. На поверхность готовой стеновой панели МДФ 3D наносится полимерная защитная пленка, обеспечивающая длительную эксплуатацию покрытия.

Панели МДФ обладают достаточной прочностью и устойчивостью к температурным колебаниям. Единственный недостаток этой модели — ограниченная возможность ее использования во влажном помещении.

Стеновые 3D панели из дерева

Стеновые 3D панели

из натурального дерева — самые дорогие из всех вышеперечисленных.Деревянные панели выглядят стильно и имеют изысканный дизайн, сложность которого зависит от качества исходного сырья и технологии изготовления моделей.

Изделия имеют стабильный вес, используются для классического дизайна и оформления интерьеров в стилях модерн, ампир или барокко. Для увеличения прочности деревянные 3D стеновые панели пропитывают индивидуальными препаратами.

Такой же вид панно можно отнести к аналогичным изделиям из бамбука.

Бамбук 3D панели считаются экологически чистым продуктом.Вы можете выбрать их, если сомневаетесь в токсичности других материалов.

Варианты использования стеновых 3D панелей

Опираясь на многолетний опыт дизайнеров, декораторов, мы можем выделить наиболее удачные варианты использования 3D панелей в интерьере помещений различного назначения.

3D стеновые панели в гостиной

Этим декором чаще всего оформляется гостиная. Оригинальное дополнение стеновых панелей будет в зоне ТВ.Особенно интересны модели, имитирующие волны, поверхность воды или современные геометрические формы.

Объем на стенах выгодно подчеркивает зону камина. При этом важно правильно подобрать материал, чтобы стиль жилища соответствовал стилю, фактуре, рисунку отделки. Для помещений, выполненных в классическом стиле, часто выбирают панно, имитирующие надписную ткань или вагонную стяжку.

Колонны с прямыми, квадратными, прямоугольными, панелями придадут особого шика, особенно если их дополнить подсветкой.

3D стеновые панели на кухню

Второй по популярности вариант — использование стеновых 3D панелей в интерьере кухни или столовой. Здесь, как правило, предпочтение отдается пластиковым или МДФ панелям, так как они просты в уходе и устойчивы к влаге. Если речь идет об использовании гипсовых материалов, то они также покрываются водоотталкивающими лаками.

Чаще всего материалом облицовывают рабочую стену. Также на кухне удачно можно выделить обеденную зону.В просторных помещениях такой вид отделки можно использовать одновременно в двух местах, создавая более целостный дизайн.

3D стеновые панели в спальне

В спальне обычно не так много мест, где объемная фактура будет смотреться выгодно. В большинстве случаев это стена в изголовье кровати. Важно, чтобы выбранная фактура и цвет материала удачно дополняли общий дизайн.

Если декор небольшой, то иногда выделяется вся спальная зона: обшивка по ширине кровати поднимается на всю стену и перекидывается в потолок на три четверти.В маленьких комнатах лучше будет смотреться небольшое декоративное панно на стене.

3D панно на стену в детскую комнату

Некоторые производители предлагают специальные линейки для детских комнат. Такие панно часто имеют форму кубиков лего, разнообразных геометрических форм, расцветок.

Интересным дополнением детской станет часть стены с волнообразной фактурой, которая окрашена в цвета радуги. В детской комнате такой декор рекомендуется использовать только в игровой зоне.

3D стеновые панели в ванную комнату

В ванных комнатах объемные панели используются локально или для выделения отдельной зоны в совмещенных санузлах. Выделить любую зону можно, если выбрать материал, не подверженный влиянию влаги и температуры.

Чаще всего объемными делают стену над ванной или полностью свободную стену. Необычная отделка поможет выделить зону туалета и не делать на ней сильного акцента, если есть более светлые оттенки.

Характеристики стеновых 3D панелей

Стеновые рельефные панели изготавливаются по разным технологиям из разных материалов.

3D стеновые панели смоделированы с использованием компьютерных технологий. Затем выбирается подходящий материал, и прямо на заводе начинается производство стеновых 3D панелей. На этом этапе формируется панель, придающая ей объем и необходимый рельеф поверхности.

После создания фундамента выполняется декоративная часть панели, которая выполняет дополнительные функции, защищая фундамент от влаги, механических повреждений и даже выгорания при воздействии солнечных лучей.Поверхность плиты может быть окрашенной, эмалированной, шпонированной, глянцевой, матовой, флуоресцентной или металлизированной.

Процесс изготовления стеновых 3D панелей достаточно сложен, технологичен, трудоемок. По этой причине стоимость продукта довольно высока.

Технология монтажа стеновых 3D панелей

Перед тем, как установить стеновые 3D панели своими руками, необходимо произвести расчет материалов. Его сложность зависит от выбранного типа объемных моделей, поскольку они имеют индивидуальные размеры.Зная эти характеристики и площадь поверхности, несложно рассчитать необходимое количество панелей.

После доставки панелей на место работы можно приступать к их монтажу на стены одним из следующих способов:

  • Крепление панелей к раме. Его изготавливают из профилей и устанавливают на стены перед установкой плит. При этом между их тыльной стороной и поверхностью стены всегда остается зазор 30-50 мм, который с успехом можно использовать для прокладки скрытых коммуникаций: электрических кабелей или проводов слаботочной сети.Такое крепление 3D панелей несколько уменьшает объем помещения. Это необходимо учитывать при планировании установки в небольшом помещении.
  • Крепление панелей винтами. Этот метод дает возможность заменить случайно поврежденный элемент облицовки. На одной стороне панели размещена уникальная направляющая. С его помощью плита крепится к стене, а затем следующий элемент облицовки накладывается на предыдущий и фиксируется в его пазах. Этот процесс продолжается до тех пор, пока не будет установлено необходимое количество панелей.Их правильное размещение необходимо контролировать при создании рисунка облицовки, если таковой предполагается. Достоинством такого способа крепления является возможность крепления 3D панелей на неровных стенах. Готовая облицовка надежно скроет их недостатки. Гипсовые панели таким способом не рекомендуются.
  • Приклеивание панелей к стенам. Чтобы закрепить панели таким образом, поверхность ограждающей конструкции здания должна быть идеально ровной. Шпателем клей равномерно наносится на стену, после чего на него накладывается панель и удерживается, пока она не прилипнет к поверхности.Излишки клея, проходящие через стыки между панелями, необходимо вовремя удалять. Состав для монтажа панелей стоит недешево. Итак, чтобы снизить его расход, решающее значение имеет ровная поверхность.

Совет! Учитывая немалую стоимость качественных 3D панелей, работать с ними следует очень осторожно. Если хотя бы один из элементов облицовки будет поврежден, весь узор будет нарушен. Тогда придется покупать новое панно отдельно и аккуратно восстанавливать дизайн.

визуальных элементов | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
  • Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
  • S traight или classic Линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
  • Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
  • Контур или контур линии создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. «Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
  • Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.
Ключевые термины
  • текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. чего-либо.
  • штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
  • строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, который соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для разной степени анимации поверхности.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В «Клятве Гораций » Жака-Луи Давида «» можно увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур , или контур , линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

Свет и ценность

Значение относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»).

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • В живописи изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
  • Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
  • Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокоточными», а значения в более темном — «сдержанными».
  • В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
  • Кьяроскуро было распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.
Ключевые термины
  • светотень : художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого цвета. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонкой манипуляции ценностью.Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект.Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого. Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект. Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отречение от Святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых сочетаний.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
  • Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
  • Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые возникают в результате различных комбинаций основных цветов. .
  • Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
  • Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.
Ключевые термины
  • дополнительный цвет : Цвет, который рассматривается как противоположный другому на цветовом круге (т.е. красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
  • значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
  • основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
  • оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
  • градация : переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
  • оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенков в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за множества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
  • Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
  • Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
  • Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.
Ключевые термины
  • тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но фактическая поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Starry Night .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите способы их представления в арт.

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
  • «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
  • «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
  • «Форма» — это понятие, связанное с формой, которое может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
  • Art использует как реальный, так и подразумеваемый объем.
  • Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.
Ключевые термины
  • форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
  • объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
  • plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,g., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы, по определению, всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» означает любую площадь поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — фактические или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые методы и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Такие приемы, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
  • Размещение повторяющегося элемента в другой области внутри произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
  • Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
  • Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому их определению.
Ключевые термины
  • кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
  • статический : фиксируется на месте; без движения.

Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Другой метод наложения движения и / или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «« Обнаженная спускающаяся по лестнице », № 2 » демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
  • Сюрреалистические работы, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в бессознательное.
  • Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа».
  • Движение Fluxus было известно своими «событиями», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.
Ключевые термины
  • событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
  • сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

дадаистов использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что используют «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимает бессмысленные формы, но допускает возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Как и до этого дадаизм, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать искусство в игровой форме, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х годов находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
  • «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
  • Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
  • Виртуальная реальность — это термин, обозначающий среды, смоделированные компьютером.
Ключевые термины
  • событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
  • виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» — теперь общепринятый английский термин, относящийся к эстетике, но произошел от определения Вагнера, означающего включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.Набережная от Рэйчел Уайтред является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, Набережная, , 2005 : Инсталляция Уайтреда « Набережная » — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины киберартов, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Составной баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов по отношению друг к другу в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Гармоничный композиционный баланс включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
  • Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
  • В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.
Ключевые термины
  • радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
  • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
  • асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонней симметрии. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и значения) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : Три распространенных типа весов — симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как представление симметрии в человеческом теле и, в более широком смысле, в естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать упор на симметрию (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов сознательно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок линии от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
  • Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
  • Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение более активным.
Ключевые термины
  • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм

(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к пространству между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
  • Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
  • Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.
Ключевые термины
  • золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами, при этом Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

В архитектуре

часто используются пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считаются подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармоничные пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, кисти и ступни), а на диаметрах колонн и ширине. аркад и окон.

Храм Портана : Греческий храм Портана является примером классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для облицовки корпусов и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее деликатный модуль — используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами, и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Определите пространство в искусстве и укажите способы его использования художниками

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
  • Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
  • Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
  • После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
  • Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.
Ключевые термины
  • пробел : расстояние или пустое пространство между предметами.
  • Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри него.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени уделяли экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Система перспективы была широко распространенной условностью в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — это образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудить двумерное пространство в искусстве и его физические свойства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
  • Рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для обозначения двухмерного носителя.
  • Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы.
Ключевые термины
  • измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
  • Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
  • Planar : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.

Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек «Мадам Пальмира с собакой» , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
  • Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
  • В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
  • В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.
Ключевые термины
  • криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
  • линия горизонта : Горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно удаленные и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
  • точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
  • Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимое глазом, вычисленное путем допущения определенной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся поблизости, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

В искусстве периода миграции не было традиции попыток составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло перенести эпоху Возрождения в Рим.

Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

Искажения пространства и ракурса

Искажение используется для создания различных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определите, как искажение используется и как его избегают в произведениях искусства

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Искажение перспективной проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
  • Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
  • Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать множеству шаблонов, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно такими же, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.
Ключевые термины
  • радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
  • проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
  • ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых рисуется этот объект.

Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажения. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

Джотто, Плач (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения на двухмерных плоскостях.

ракурс

ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как рисунки с параллельной наклонной проекцией.

Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в своих фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажение на фотографии

В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Результирующее изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Кажущийся эффект — это эффект изображения, нанесенного на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставить бесконечно широкую плоскость объекта с конечной областью изображения.

С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с увеличением расстояния от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью визуальных оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы как прямые.Это также обычная черта широкоугольных анаморфных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии. По сути, это просто бочкообразное искажение, но только в горизонтальной плоскости. Это артефакт процесса сжатия, который делают анаморфные линзы, чтобы уместить широкоэкранные изображения на пленку стандартной ширины.

Сравнительное исследование измерений объема образца в 30 случаях мастэктомии

Реферат

Справочная информация:

Для сравнения методов измерения объема груди с точки зрения точности, удобства и стоимости.

Методы:

Объем груди 30 пациентов, которым была назначена операция по тотальной мастэктомии, были измерены до операции с использованием пяти различных методов (маммография, анатомический [антропометрический], термопластический слепок, процедура Архимеда и устройство Гроссмана-Руднера). Объем образца после тотальной мастэктомии измерялся у каждого пациента методом вытеснения воды (Архимед). Результаты сравнивались статистически со значениями, полученными с помощью пяти различных методов.

Результаты:

Средний объем образца после мастэктомии составил 623,5 (диапазон 150–1490) мл. Объем груди составил 615,7 мл (r = 0,997) с помощью маммографического метода, 645,4 мл (r = 0,975) с помощью антропометрического метода, 565,8 мл (r = 0,934) с помощью устройства Гроссмана-Руднера, 583,2 мл (r = 0,989) методом Архимеда и 544,7 мл (r = 0,94) методом литья. Изучение значений r показало, что наиболее точным методом была маммография для всех диапазонов объемов, за которой следует метод Архимеда.

Заключение:

Настоящее исследование продемонстрировало, что наиболее точным методом измерения объема груди является маммография, за которой следует метод Архимеда. Однако, если принять во внимание комфорт пациента, простоту применения и стоимость, устройство Гроссмана-Руднера и анатомические измерения были относительно менее дорогими и были более простыми методами с приемлемой степенью точности.

Ключевые слова: плотность груди, маммография-негатив, макромастия, онкопластическая хирургия, редукционная маммопластика

Введение

Измерение объема груди имеет значение с точки зрения следующего:

  • Измерение объема груди является объективным критерием для постановки диагноза и классификации макромастии. 1

  • Для установления медицинских показаний к операции по уменьшению груди, кроме косметических проблем в случаях макромастии, и для расчета объема образца до операции, что является важной информацией, необходимой страховым компаниям и компаниям социального обеспечения, следует измерить объем груди. . 1 , 2

  • Макромастия может привести к тому, что некоторые поражения не будут учитываться при маммографии, и имеет более высокий уровень ложноотрицательных результатов (Kayar et al.EJC 2010; 8 (3Suppl): 237, плакат: 611).

  • При раке груди следует измерять объем груди, потому что соотношение объема опухоль / объем груди имеет значение при проведении операции по сохранению груди; Измерение объема груди необходимо для определения показаний к операции по сохранению груди и для прогнозирования соотношения объема опухоли к объему груди. 3 , 4

  • Измерение объема груди является определяющим фактором для выбора подхода, который будет использоваться во всех типах хирургии груди (уменьшение, увеличение, реконструктивная и онкопластическая) с целью получения симметрии обеих грудь. 1 , 5

  • Измерение объема груди необходимо для более объективной оценки косметических результатов после операции на груди. 1 , 5

Хотя объем груди особенно важен, измерения объема груди не проводились на регулярной основе, поскольку до сих пор не существует общепринятого стандартного метода. Существует шесть основных методов измерения объема груди ().Хотя биостерометрический метод также можно отнести к подмножеству визуализации, мы решили рассмотреть его отдельно, потому что это довольно особый подход.

Таблица 1.

Основные методы измерения объема груди.

быть точными при измерении объема груди, они не получили широкого распространения из-за высокой стоимости, технических трудностей и дискомфорта пациента. 5 Еще одна важная причина отказа от регулярного измерения объема груди — это ограниченное количество исследований, в которых сравнивали проверенные методы определения объема груди и не выбирали объем образца в качестве контроля в этих исследованиях (). Существует только три исследования, которые были проведены с объемом образца в качестве контроля, но в этих исследованиях оценивался только один метод измерения.

Таблица 2.

Характеристики серий измерения объема груди в литературе.

Архимед (вытеснение воды) 9
Антропометрия (анатомическое) измерение 8
Визуализация (маммография, 6 МРТ, и США)
Метод устройства Гроссмана-Роуднера 7
Отливка 10
Биостереометрия (трехмерное сканирование поверхности) 5 , 17

96 914 91 91 91 91 91 — 10 — 13 — Объем исследования
Автор NP NM МРТ Отливка Mam 9146 000 00 9143 9143 3-D Элементы управления
Катария 16 15 1 +
Палин 11 30 1 + +
4 + +
Kalbhen 6 32 2 + 9139 00
20 1 + + + + + Мам
17 + SV
Карузо 13 5 3 + +
Ковач 5 6 10 + + + + МРТ
Сигурдсон 15 101 1 + — Arch.
Настоящее исследование 30 1 + + + + + SV
была принята в качестве контрольной группы, и пять различных методов определения объема груди (за исключением трехмерной визуализации) были сравнены с точки зрения точности, стоимости, времени применения, удобства и комфорта пациента.

Материалы и методы

Тридцать женщин, которым назначена мастэктомия (простая или модифицированная радикальная) по поводу рака груди в нашей клинике в период с января 2003 года по сентябрь 2007 года, были включены в это проспективное исследование.Женщины участвовали добровольно и подписали формы информированного согласия.

Методы измерения объема груди применялись в следующем порядке:

  • Маммография

  • Аппарат Гроссмана-Руднера

  • Анатомический (антропометрия)

  • Процедура Архимеда

  • Отливка

Для первого осмотра результаты предоперационной маммографии, выполненной при поступлении в больницу использовались.Техник-маммограф был проконсультирован относительно измерения и записи компрессионной толщины в краниокаудальной плоскости. Аппарат Гроссмана-Руднера и анатомические измерения были выполнены во время или после физического обследования. Измерения с использованием процедуры Архимеда и гипсовой повязки проводились либо в день физического осмотра, либо на следующий день в предоперационном периоде. Каждое измерение в этом исследовании проводилось только один раз. На исследование было получено одобрение комитета по этике.

Маммографическое измерение объема

Мы использовали следующую формулу, предложенную Kalbhen et al. 6 , поскольку ее превосходство было продемонстрировано в предыдущих исследованиях:

объем груди = π / 4 × (Ш × В × С)

где W = ширина груди, H = высота груди и C = толщина сжатия в краниокаудальной маммографии. Параметры в этой формуле показаны в.

Маммографический метод измерения объема груди ( 8 ).

Измерения проводили на краниокаудальных маммограммах с помощью линейки.Толщина компрессии была измерена техником-маммографом.

Устройство Гроссмана-Роуднера

Первоначальный набор из трех дисков состоял из диска диаметром 16 см для измерения объемов до 150–200 мл, диска 18 см для измерения объемов до 200–300 мл и диска 20 см для измерения объемы до 300–425 мл. 7 Два диска диаметром 24 и 28 см были изготовлены нами по индивидуальному заказу для измерения больших объемов (500–700 мл и 700–1500 мл соответственно).

Устройство Гроссмана-Роуднера представляет собой градуированный диск из твердого прозрачного поливинилхлорида, который может быть сформирован в устройство конической формы посредством разреза к центру по радиусной линии ().Во время процедуры измерения пациенты должны находиться в сидячем положении, руки по бокам (если грудь большая или отвислая, руки должны быть подняты к шее). На пятой части диска нанесена маркировка. Градуированная шкала диска выровнена с верхней внешней стороной груди, и в то же время нижний конец диска расположен в соответствии с нижним контуром груди. Затем, осторожно надавливая на грудь, диск превращается в конус своим обрезанным краем, покрывающим ткань груди.Грудь следует поддерживать снизу и осторожно поднимать в конус. Конус должен быть заполнен полностью. Если конус не может полностью покрыть грудь, следует использовать диск большего размера. Объем можно узнать по калибровкам, отмеченным на диске ().

Измерение с помощью дисков GR.

Анатомическое (антропометрическое) измерение

Согласно анатомическому методу, объем груди измеряется с использованием анатомических размеров и геометрической формулы объема. Наиболее распространенной формулой является формула, предложенная Цяо и др., 8 , которая выглядит следующим образом:

объем груди = π / 3 × MP 2 × (MR + LR + IR — MP)

где MP = проекция молочной железы, MR = медиальный радиус груди, LR = боковой радиус груди и IR = нижний радиус груди.Измерения следует проводить, когда пациент сидит или стоит, положив руки по бокам ().

Анатомическое (антропометрическое) измерение.

Процедура Архимеда (вытеснение воды)

Метод Архимеда включает погружение груди в наполненный водой контейнер для расчета количества вытесненной воды. Хотя он был впервые определен Боуманом, мы использовали здесь модифицированную версию, разработанную Тезелем и др., 9 , чтобы избежать контакта пациента с водой.В этой версии полуэластичный контейнер, пластиковый пакет подходящего размера и заглушка для герметизации пакета используются для измерения, когда пациент находится в полусидячем положении (). После помещения груди в контейнер разница между объемом контейнера и водой, которую можно налить в пластиковый пакет, показывает объем груди (). Есть три контейнера с разной емкостью (800, 1300 и 1800 мл) в зависимости от размера груди, а объем полиэтиленового пакета составляет 1000 мл.

Измерение методом Архимеда.

Измерение методом литья.

Метод литья

В этом методе используются гипс, парафин и термопластические материалы, основанные на формировании гипса вокруг груди вместе со стенкой грудной клетки. Этот метод впервые применил Инглби в 1949 году. 10 В данном исследовании был выбран термопластический материал. Однако первым материалом, который мы рассмотрели, был Orfit ® , вызывающий температуру 55 ° C и неудобный для пациентов, мы решили использовать синтетический гипс (Policast II).Контакт материала с телом предотвращался с помощью тонкой пластиковой пленки. Объем груди измеряли, заполняя гипс водой до плоскости, проходящей через две точки у основания.

Хирургическая техника и измерение объема образца

Простые образцы после мастэктомии перед фиксацией помещались непосредственно в градуированный цилиндр (), и объемы определялись методом вытеснения воды. Если подмышечная впадина не удалялась отдельно при модифицированной радикальной мастэктомии, подмышечные ткани отделялись хирургом от образцов после мастэктомии, а затем определялся объем образца.

Цилиндры масштабные для измерения объема образца.

Расчет плотности

После определения объема образца после мастэктомии образцы взвешивали с помощью весов, которые позволяли рассчитать плотность ткани груди для каждой пациентки. Была исследована взаимосвязь между плотностью груди и маммографическими паттернами.

Статистический анализ

Используя программное обеспечение SPSS версии 16.0 (SPSS Inc, Чикаго, Иллинойс), были выполнены надежность, дисперсионный анализ и тесты Дункана для сравнения плотности груди и маммографической картины.Значения объема груди для пяти различных методов сравнивались с объемом хирургического образца у каждой пациентки. Абсолютное соответствие между ними оценивалось путем расчета «коэффициента внутриклассовой корреляции r». За уровень значимости принимали значения p ниже 0,05 при 95% доверительном интервале.

Результаты

Средний возраст пациентов составил 51,7 (диапазон 33–84) лет, средний рост — 158,3 (диапазон 149–169) см, средний вес — 68,1 (диапазон 49–89) кг, средний индекс массы тела. было 27.1 (диапазон 19,9–35,2) кг / м 2 . У 29 пациентов был инвазивный рак протока, а у одного — in situ протоковая карцинома.

Средний объем образца после мастэктомии составил 623,5 (диапазон 150–1490) мл. Средний объем груди был рассчитан как 645,4 (160–1642) мл с использованием антропометрического метода, 615,7 (диапазон 141–1531) мл с использованием маммографического метода, 583,8 (диапазон 145–1400) мл с использованием процедуры Архимеда, 565,8 (диапазон 175 –1250) мл с использованием устройства Гроссмана-Руднера и 544,7 (диапазон 140–1300) мл с использованием метода литья ().

Таблица 3.

Надежность (r) различных методов измерения объема груди в зависимости от объема образца.

583,9139

583,8 ± 3199

583,8 ± 3199
Метод Средний объем (мл) r Диапазон (r)
Объем образца 913,5139
Антропометрия 645,4 ± 357,3 0,975 0.947–0,988 *
Маммография 615,7 ± 348,8 0,997 0,993–0,998 *
Архимед
GRD 565,8 ± 284,1 0,934 0,822–0,972 *
Отливка 544,7 ± 284,9 0,946

99

0,514 * 0,532–0.900 зависимости между рассчитанными значениями и объемом образца после мастэктомии, объемы образцов были разделены на пять подгрупп / подмножеств следующим образом: 0–300 мл (шесть случаев), 301–500 мл (шесть случаев), 501–700 мл (девять случаев), 700 –1000 мл (пять случаев) и> 1000 мл (четыре случая).Мы повторно оценили надежность этих диапазонов (). Было установлено, что для всех диапазонов объемов, за исключением 0–300 мл, маммография превосходит другие методы. Наиболее точным методом (значение [r], ближайшее к 1,0) был метод Архимеда для диапазона 0–300 мл. Фактически, метод Архимеда оказался вторым лучшим методом в целом, потому что он показал довольно точные результаты для большинства диапазонов объемов.

Таблица 4.

Взаимосвязь между подгруппами объема образца после мастэктомии и различными методами измерения объема груди.

2 –0,116 –0,116 –0,116 –0,116 –1499 –149 0,890 .006 2 –2
Объем образца (мл) n Маммография Антропометрический GRD GRD 000 000 0,871 0,872 0,815 0,968 0,881
0–300 6 0,987–0.047 0,986–0,140 0,979–0,083 0,997–0,054 0,989–0,034
0,912 0,687 0,996 0,912 0,687 0,916 6 0,984–0,620 0,938–0,005 0,985–0,634 0,992–0,007 0,981–0,370
0,941 0,0457 0,856 0,513
501–700 9 0,986–0,772 0,633–0.803 0,832–0,116 0,986–0,008 0,98–0,008
0,978–0,008
0,978–0,008
0,978–0,008
0,688 0,351 0,757 0,342
701–1000 5 0,988–0,225 0,963–0,455 0,874–013,139 0,870–0,129
0,985 0,892 0,113 0,867 0,554
> 1000 –0,
> 1000 –9 0,490 0,991–0,034 0,956–0,051

Чтобы определить влияние опыта на измерение объема груди, мы сравнили первые 15 измерений со следующими 15 измерениями.Статистической разницы не было.

Оценка взаимосвязи между маммографическим паттерном и плотностью груди () показала, что средняя плотность груди составляла примерно 0,8 г / см 3 в липоматозной груди, примерно 0,9 г / см 3 в липосклеротической груди и примерно 1,0 г. / см 3 в склеротических грудях.

Таблица 5.

Взаимосвязь между маммографическим профилем и плотностью груди.

Маммографический образец Субъекты (n) Средняя плотность груди (г / см 3 )
Lipomatous 9.808 ± 0,085
Липосклеротический 15 0,889 ± 0,060
Склеротический 6 0,963 ± 0,096

Сравнение стоимости, длительности и простоты применения методов выявили, что самыми короткими методами были прибор Гроссмана-Руднера и антропометрический метод. Маммография и процедура Архимеда заняли относительно больше времени (10 минут). Кастинг был самым длинным методом, занимавшим примерно 25 минут ().С точки зрения затрат наиболее экономичными методами были аппарат Гроссмана-Руднера, антропометрический метод и процедура Архимеда, тогда как литье (средняя стоимость 20 долларов США) и маммография (60 долларов США) были довольно дорогостоящими методами (). Устройство Гроссмана-Руднера было наиболее удобным методом, после которого следовала антропометрия. Маммография и процедура Архимеда были относительно более сложными в выполнении, в то время как гипсовая повязка была наиболее сложным и неудобным методом определения объема груди.

Таблица 6.

Характеристики методов измерения объема груди в нашем исследовании.

Методы Продолжительность (мин) Стоимость (долл. США) Удобство Точность Точность
++ ++
Антропометрический 5 1 ++ ++
Маммография 10 60 + 14 ++ 10 1 + +++
Отливка 25 20 +

Обсуждение

Хотя определение объема груди и большое значение в диагностике имеет значение лечение заболеваний груди, многие врачи не оценили его в полной мере.Основная причина, по которой такое важное измерение не применяется на регулярной основе, — это отсутствие стандартизированного простого, недорогого и точного метода.

В настоящем исследовании был запланирован подход для решения этих проблем. Мы исследовали пять различных методов определения объема груди с точки зрения точности, удобства и стоимости. Мы оценили воспроизводимость по литературным данным, потому что в нашем исследовании она не учитывалась.

В исследованиях, проведенных до сих пор (), не было контрольных групп 11 , 13 или использовался другой метод в качестве контроля. 5 , 14 , 15 В исследованиях, в которых в качестве контрольной группы использовался объем образца, 6 , 16 , 17 оценивался только один метод. В одном из трех исследований, сравнивающих более одного метода, 13 не было контрольной группы, в то время как в одном исследовании использовалась маммография 14 , а в другом исследовании использовалась магнитно-резонансная томография в качестве контрольной группы. 5

Наиболее важной особенностью настоящего исследования является то, что в качестве контрольной группы использовался объем образца после мастэктомии, и сравнивались результаты пяти классических методов измерения, за исключением трехмерной визуализации.

До сих пор не сообщалось об исследовании, сравнивающем шесть различных методов измерения объема груди. Единственное доступное исследование сравнивало четыре различных метода, 14 и использовало маммографию в качестве контрольной группы, что затрудняло сделать значимый вывод. Булстроуд и др. Сообщили, что антропометрические методы и методы литья дали результаты, аналогичные маммографическим значениям, в то время как магнитно-резонансная томография и процедура Архимеда были менее точными. Поскольку расчет маммографического объема производился по формуле конуса в данном исследовании, а не по формуле полуэллиптического цилиндра, которая получила широкое распространение, 6 достоверность результатов исследования является спорной.

Из трех исследований, в которых в качестве контрольной группы использовался объем образца, три 6 , 16 подтвердили высокую точность маммографического метода, а одно 17 подтвердило точность трехмерной визуализации (r = 0,975). ). Исследование, проведенное Ковачем и др., 5 , в котором магнитно-резонансная томография служила контрольной группой, показало, что трехмерная визуализация является лучшим методом. Они также сообщили, что антропометрический метод был адекватным, но метод литья был относительно менее точным.

Caruso et al. 13 исследовали методы магнитно-резонансной томографии, литья и устройства Гроссмана-Руднера с точки зрения затрат, но не проводили сравнения, поскольку у них не было контрольной группы. Маммография была определена как наиболее точный метод в этом исследовании, за которым следуют процедура Архимеда и антропометрический метод. В то время как результаты, полученные с помощью устройства Гроссмана-Руднера, были умеренно точными, результаты метода литья были менее точными ().

Каждое измерение было повторено 10 раз в исследовании Kovacs et al, 5 четыре раза Fowler et al, 12 три раза Caruso et al, 13 дважды Losken et al, 17 Kalbhen et al. al, 6 и Edsander-Nord et al, 10 , в то время как мы и другие авторы 11 , 14 16 выполнили измерения объема только один раз ().Воспроизводимость не могла быть оценена в исследованиях с одним измерением. С точки зрения воспроизводимости, магнитно-резонансная томография, маммография 12 , 6 и трехмерная визуализация 17 оказались адекватными.

Kovacs et al. 5 продемонстрировали, что измерение объема груди с использованием магнитно-резонансной томографии является более воспроизводимым по сравнению с трехмерной визуализацией, антропометрией и методами гипсовой повязки. Карузо и др. 13 также установили, что магнитно-резонансная томография является наиболее воспроизводимым методом, в то время как устройство Гроссмана-Руднера имело умеренную воспроизводимость, а метод литья имел самый низкий уровень воспроизводимости.Эдсандер-Норд и др. 10 сообщили о 6% стандартном отклонении (SD) после двух измерений методом литья и заявили, что литье является вполне воспроизводимым методом. Точно так же Малини и др. 18 утверждали, что ультразвук имеет хорошую воспроизводимость с 8% стандартным отклонением в трех измерениях.

Bulstrode et al. 4 исследовали и оценили приемлемость пяти различных методов пациентами и врачами. Самым удобным методом для пациентов было антропометрическое измерение.В то время как пациенты сообщали, что маммография была невыносимой, МРТ, процедура Архимеда и методы гипсования были умеренно переносимыми. С другой стороны, для врачей антропометрические методы и методы гипсовой повязки были признаны самыми легкими, в то время как маммография была умеренно сложной, а магнитно-резонансная томография и процедура Архимеда были трудными. Оценка совокупных баллов пациентов и врачей показала, что лучшим методом был анатомический метод, за которым следовали гипсовые повязки, магнитно-резонансная томография, процедура Архимеда и маммография.К сожалению, аппаратный метод Гроссмана-Руднера не был включен в это исследование. Хотя Ковач и др. 5 , 19 не сравнивали четыре различных метода с точки зрения удобства и комфорта, они утверждали, что трехмерная визуализация является идеальным методом, поскольку он прост и не требует давления на грудь. или контакт с пациентом. В нашем исследовании наиболее удобным методом был прибор Гроссмана-Руднера, за которым следовала антропометрия. Маммография и процедура Архимеда были довольно неудобными, а кастинг — самым неудобным.

О единственном исследовании, сравнивающем методы измерения объема груди с точки зрения продолжительности, сообщили Caruso et al. 13 (). Они показали, что самым коротким методом был метод Гроссмана-Руднера. В нашем исследовании аппарат Гроссмана-Руднера также был самым коротким, а анатомический метод — второй по времени процедурой. Маммография и процедура Архимеда были немного более длинными процедурами как метод измерения объема. Ковач и др. Утверждали, что, хотя изначально создание трехмерных изображений занимало много времени, когда они выполнялись опытным персоналом и при наличии достаточной технической инфраструктуры, трехмерные изображения занимали очень мало времени. 5 , 19 Мы считаем, что это утверждение должно быть подтверждено другими авторами.

Таблица 7.

Время, необходимое для измерения объема груди различными методами.

96 913 —
Методы Карузо и др. 13 (мин) Настоящее исследование (мин)
GRD
5
Маммография 10
Архимед 10
Отливка 120

Единственные доступные данные, касающиеся стоимости процедуры, были представлены в исследовании, проведенном Caruso et al. 13 ().Сообщается, что методы Архимеда, антропометрии и устройства Гроссмана-Руднера практически не требуют затрат. Мы подтвердили те же результаты в нашем исследовании. Стоимость перехода на выбранный материал метода литья составляет около 20 долларов США. 15 Несмотря на то, что маммография имеет значительную стоимость, было предложено принять ее нулевую стоимость в стандартной программе скрининга. 8 Однако стоимость становится проблемой, если маммография проводится для более молодых женщин (<40 лет) без предварительных маммографических исследований.Более того, было заявлено, что измерение объема с помощью ультразвука может привести к дополнительным расходам, 6 , но предоставление необходимого программного обеспечения и опытного персонала может снизить затраты. 18 Магнитно-резонансная томография — очень дорогой метод, который вызывает проблемы у пациентов с клаустрофобией. 12

Таблица 8.

Стоимость методов измерения груди в долларах США.

96

В исследовании была установлена ​​значимая корреляция между маммографической картиной и средней плотностью груди ().Литературные исследования плотности груди также показали аналогичные результаты; Катария и др. 16 сообщили, что плотность груди составляет 0,8–0,95–1,0, что согласуется с нашими результатами (), хотя Аслан и др. 20 сообщили о плотности паренхимы примерно 2,5 г / см 3 при гинекомастии и гинекомастии. предложил учитывать этот факт при расчете объема груди. Их предположение пока не подтверждено другими следователями.

Таблица 9.

Взаимосвязь между маммографией и плотностью груди.

Методы Карузо и др. 13 Настоящее исследование
Маммография

99
99

99

99 99 99 99 99 00 99
GRD 1 1
Архимед 1
Литье 20 20

96

0,889
Маммографическая картина Катария и др. 16 Настоящее исследование
Lipomatous
Склеротический 1,0 0,963

В настоящем исследовании общая оценка методов измерения объема груди была проведена на основе данных, собранных из литературы.Данные по методам были нами оценены как лучшие (3 балла), средние (2 балла) и худшие (1 балл,).

Таблица 10.

Общая оценка различных методов измерения объема груди.

00
Методы Булстроуд и др. 14 Карузо и др. 13 Ковач и др. 5 914 914 9000 9507000 5 914 00 9507000 Настоящее исследование Среднее значение
GRD 3 3 6 3.00
Трехмерное изображение 3 3 3,00
Антропометрия 3
Маммография 2 2 4 2,00
МРТ 1 2
Архимед 1 2 3 1,50
Отливка 2 1

Магнитно-резонансная томография и методы трехмерной визуализации идеальны с точки зрения точности и воспроизводимости. Однако эти методы сложны и дороги.

Хотя маммография обеспечивает высокий уровень точности и воспроизводимости, она приводит к дополнительным расходам для пациентов младше 40 лет, поскольку толщина сжатия обычно не указывается в отчетах о маммографии.С другой стороны, Fung et al разработали формулу для точного маммографического измерения, которое не требует толщины сжатия. 21 Однако это необходимо будет подтвердить в будущих исследованиях. Кроме того, маммографический метод связан с плохой переносимостью пациентами.

Хотя анатомические методы достаточно точны и воспроизводимы, выбор подходящей формулы по-прежнему является проблемой, а выполнение расчетов непрактично.

Методы литья и вытеснения воды не стали рутинной практикой из-за низкого комфорта пациента, сложностей в их применении и дополнительных затрат, а также их относительно низкого уровня точности.С другой стороны, прибор Гроссмана-Руднера — это простой, быстрый и безболезненный метод измерения, не требующий дополнительных затрат. Более того, устройство Гроссмана-Роуднера обеспечивает высокий уровень точности, особенно для груди объемом менее 500 мл.

Мы предлагаем использовать метод устройства Гроссмана-Руднера в качестве стандартного подхода к измерению объема груди, поскольку он дает результаты, очень близкие к фактическим значениям, и является простым, безболезненным и быстрым методом.Наиболее частым возражением против использования устройства Гроссмана-Роуднера для измерения объема груди является сложность выполнения измерений более 425 мл с использованием оригинального набора из трех дисков. Мы попытались решить эту проблему, подготовив два нестандартных диска диаметром 24 см и 28 см для объемов 700 мл и 1500 мл соответственно, аналогично дополнительному диску на 600 мл, описанному Caruso et al. 13 Однако большой объем груди (более 500 мл) все еще является проблемой для точности прибора Гроссмана-Роуднера.

Мы также предлагаем использовать антропометрический метод и, при необходимости, маммографический метод в дополнение к стандартной процедуре устройства Гроссмана-Руднера.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *